Esta magnifica Agrupacion, cumple sus 30 años, nacio en el año 1978 en la Hdad de Gloria de Ntra Señora del Juncal de la mano de D. José Ruesga Bono, esta banda seguio el estilo de la Policia Armada (cornetas y tambores), pasando en el año 1984 al estilo de la Guardia Civil (Agrupacion Musical).
En 1986, la Hdad de la Redencion decide adaptar a la banda, llamandose como actualmente se le conoce, la Agrupacion Musical Ntro Padre Jesus de la Redencion. Sus directores fueron D. Mariano Ruesga Osuna y Rafael Núñez Simón. En los años 80 y parte de los 90, la Agrupacion acompañó a varias cruces de guía de Hermandades de penitencia de Sevilla como las de San Roque, La Redención, San Esteban, Monte-Sión, La Candelaria, los Gitanos o el Resucitado. Es en 1993 cuando acompaño por primera vez a Ntro Padre Jesus de la Redencion, dando hay el gran salto y empezando a reconocerce su trabajo.
Discografia
En 1994 graban su primer trabajo discografico, Divino Redentor.
Las marchas gravados fueron:
Cautivo en su Soledad D. Emilio Muñoz Serna/D. Rafael Vázquez Mateo
Costalero Hermanos Sánchez Berenguer
Padre Nuestro D. Pascual González
Divino Redentor D. Emilio Muñoz Serna
Cristo del Perdón D. Emilio Muñoz Serna
Virgen del Amor D. Rafael Vázquez Mateo/D. José Manuel Gómez Mena
La Salve Popular
Penas de San Roque D. Emilio Muñoz Serna/D. Antonio Muñoz Serna
En 1996 saco su segundo disco titulado Redencion, siendo uno de los discos mas vendidos en cuanto a musica de Semana Santa, las marchas gravadas fueron:
Señor de San Román D. Emilio Muñoz Serna
Tristezas de María D. Emilio Muñoz Serna
Salud de Monte-Sión D. Juan Velazquez
Señora de Sevilla "Macarena" D. Emilio Muñoz Serna/D. Antonio Muñoz Serna
Soledad D. Emilio Muñoz Serna
Angustias de los Gitanos D. Emilio Muñoz Serna
Jesús de la Redención D. A. Manuel Cebrero/D. Rafael Vázquez
Rocío del Cielo D. Emilio Muñoz Serna/D. Antonio Muñoz Serna
Mi Esperanza D. Luis Tovar Morilla/D. Rafael Vazquez
Reina de San Román D. Giner Sánchez
Su tercer trabajo discografico salio en 1998, Redencion Por Sevilla.
Redención por Sevilla D. Emilio Muñoz Serna/D. Antonio Muñoz Serna/D. Enrique Luque León
Las marchas que contiene este disco son:
Gran Poder D. Emilio Muñoz Serna
Ave María D. Ennio Morricone
Sagrada Oración D. Enrique Luque León
Pureza en tí "Esperanza"D. Emilio Muñoz Serna
Bondad D. Emilio Muñoz Serna
Señor de los Gitanos (Plaza de San Román) D. José Angel Martos
La Pasión D. Juan Sebastian Bach
Sagrado Decreto D. Emilio Muñoz Serna/D. Antonio Muñoz Serna
Reina de la Calzada D. Rafael Vazquez Mateo/D. Luis Tovar Morilla
En el año 2000 saco otro disco bajo el nombre de Al Señro de la Redencion:
Al Señor de la Redención D. Emilio Muñoz Serna
Lágrimas de Rocío D. Emilio Muñoz Serna
Nació Jesús D. Jesús Gómez y Miguel Angel Font
Jesús Cautivo D. Emilio Muñoz Serna
Cristo de la Buena Muerte D. Emilio Muñoz Serna
Rey de los Gitanos D. Enrique Luque León
En Getsemaní D. Juan Luis del Valle
Guarda Jesús a tus Hijos D. Juan Sebastian Bach
Cristo del Perdón D. Emilio Muñoz Serna
Tú Dulce Nombre D. Emilio Muñoz Serna y Antonio Muñoz Serna
En el año 2002, la banda vuelve a grabar, Diez años Tras de Ti, comenzando la grabación en el 2001, ya que el disco lleva parte del recorrido del misterio de La Redención; y ocho composiciones:
1. Salida del paso de misterio de Ntro. Padre Jesús de la Redención (1ª parte)
- Himno Nacional
- Al Señor de la Redención Emilio Muñoz Serna
2. Salida del paso de misterio de Ntro. Padre Jesús de la Redención (2ª parte)
Rocío del Cielo Emilio y Antonio Muñoz Serna
3. Triana Emilio Muñoz Serna
4. Puente de San Bernardo Manuel Rodriguez Ruiz
5. Bendita Tú eres Emilio Muñoz Serna
6. La Redención de Cristo Fco. José CarrascoBenitez
7. "Chicotá" del paso de nisterio de Ntro Padre Jesús de la Redención en la Plaza de la Alfalfa
- Cautivo en su Soledad Emilio y Antonio Muñoz Serna/Rafael VAzquez
-Señora de Sevilla, Macarena Emilio y Antonio Muñoz Serna
8. Agonía en Getsemaní Emilio Muñoz Serna
9. Divino Redentor Emilio Muñoz Serna
10. Cerca de Tí Señor L. Masson
11.Sagrada Oración Enrique Luque Leon
12. "Revirá"del paso de misterio de Ntro. Padre Jesús de la Redención en la esquina de la calle Santiago
-Alma de Dios José Serrano/Manuel Rodriguez Ruiz
13. Entrada del paso de misterio de Ntro. Padre Jesús de la Redención (1ª parte)
- La Saeta Joan Manuel Serrat
14. Entrada del paso de misterio de Ntro. Padre Jesús de la Redención (2ª parte)
- Señor de San Román Emilio Muñoz Serna
- Himno Nacional D.R.
En el año 2005 grava su sexto disco con el titulo de Aniversario en Santiago:
1. Aniversario en Santiago Emilio Muñoz Serna
2. Padre Emilio Muñoz Serna
3. Orando en Montesión Juan Velázquez Sánchez
4. Costaleros de Santiago Fco. José Carrasco Benítez
5. Exaltación de Cristo Emilio Muñoz Serna
6. Nazareno del Cerro Emilio Muñoz Serna
7. Plegaria al Señor de Santiago Fco. José CarrascoBenitez
8. La Santa Espina E. Morera (Adaptación para bandas: Fco. José CarrascoBenitez)
9. Redención por Sevilla Emilio Muñoz Serna/Enrique Luque León
10. Madrugá Gitana Emilio Muñoz Serna
11. Fragmento de la Exaltación al 75 Lunes Santo a cargo de D. José Luis Garrido Bustamante.
En el año 2006 sacaron un doble CD con grabaciones en directo. Las gravaciones son del Lunes Santo del 2004 en el primer disco y del Jueves Santo acompañando a la hdad de Montesion en el 2006, el nombre "Redencion Costalera" y incluye:
CD 1
Lunes Santo
1. Primera levantá del paso de Ntro Padre Jesús de la Redención en el interior de la Iglesia de Santiago
2. Salida del paso de misterio
Marchas: Himno Nacional (D. R.) y Al Señor de la Redención (Emilio Muñoz Serna) 6,36
3.Revirá de la Plaza Jesús de la Redención a c/ Santiago
Marcha: Costaleros de Santiago (Fco. José Carrasco Benítez) 6,36
4. Chicotá por c/ Santiago.
Saeta: Hasta los olivos temblaron (D. R.) al cante Paco Cruz
Marcha: Bondad (Emilio Muñoz Serna) 7,17
5. Revirá de calle Laraña a Orfila
Marcha: Puente de San Bernardo (Manuel Rodriguez Ruiz) 5,06
6. Levantá en c/ Orfila dedicada a la Hdad. del Prendimiento (Los Panaderos)
Marcha: Cautivo en su Soledad (E. y Ant. Muñoz Serna/ R. Vázquez Mateos) 5,47
7. Chicotá por c/ Argote de Molina ("Cuesta del Bacalao")
Marchas: Rey de los Gitanos(Enrique Luque León), La Redención de Cristo (Fco. José Carrasco Benítez), Señora de Sevilla, Macarena (Emilio Muñoz Serna) y Virgen de las Angustias (Manuel Rodriguez Ruiz) 13,40
Jueves Santo 2006
8. Chicotá del paso de Misterio de la Oración en el Huerto (Hdad. de Monte-Sión) por c/ Feria de ida
Marchas: Señor de San Román (Emilio Muñóz Serna), Saeta: "Por suspiros de Dolor" (D. R.) y Penas de San Roque (Emilio y Antonio Muñoz Serna)
CD 2
1. Revirá de Calle Feria a Correduría
Marchas: Padre (Emilio Muñoz Serna) 5,36
2. Chicotá por c/ Correduría (I)
Marcha: Himno de San Antonio (Antonio Godino Villar) 4,29
3. Chicotá por c/ Correduría (II)
Marcha: ! Oh, Bendita Estrella¡ (José Manuel Mena Hervas) 4,13
4. Chicotá por c/ Correduría (III)
Marcha: Triana (Emilio Muñoz Serna) 4,05
5. Chicotá por la cuesta del Rosario
Marchas: Virgen de la Hiniesta (Antonio Gallego Díaz), La Redención de Cristo (Fco. José Carrasco Benítez) y Salud de Monte-Sión (Juan Velazquez Sánchez) 7,30
6. Retrasmisión radiofónica de la entrada del paso de Misterio de Ntro. Padre Jesús de la Redención Año 1959.
Banda: Banda de Cornetas y tambores de la policía Armada de Sevilla.
Para el 2009 estan preparando otro disco con el titulo de XXX Aniversario, gravaran 9 marchas mas una ordinaria, las marchas seran:
Una oración por Sevilla
En tu caminar
Lemá Sabachtaní
En tu memoria
La traición de Judas
Cautivo bajo tu mirada
Hágase tu voluntad
Madre de la Merced
Redención
¡Llega la Redención! (ordinario)
Uniformidad
Su primer uniforme era de chaqueta y pantalon azum marino, con una gala roja.
El Segundo uniforme, consistia en guerrera azul y pantalon azul, con cituron y gala en blanco y gorra de plato.
En el año 1993, el traje era guerrera azul, con gala blanca, fajin morado y gorra de plato.
En el año 1995, estrenan nuevo unifomorme.Compuesto por gorra de plato azul, pantalón y guerrera del mismo color con adornos y detalles en dorado y rojo, botonadura dorada y peto de doble vuelta, siendo una cara de color azul y la otra de color rojo.
En el 2000, se cambia de nuevo el uniforme, siendo este el actual. está formado por Gorra de plato, guerrera y pantalón azul con un peto en la guerrera de color rojo y con botonadura y adornos dorados. Además de un cinturón también dorado.
En el año 2005 se modifica el uniforme cambiando el peto rojo por el azul y añadiendo una gala, trinchas, granadera y cambiando la gorra de plato.
Este es un pequeño homenaje a todos los musicos de esta gran Agrupacion Musical, espero que dureis como minimo otros 30 años mas.
sábado, 8 de noviembre de 2008
Santa Cecilia
Tras un gran paron devido al trabajo, vuelvo con Santa Cecilia, nuestra Patrona:
Es un poco incierto el motivo por el que Cecilia terminó siendo la patrona de la música. La música siempre tuvo un papel contradictorio en la interpretación de la leyenda de Cecilia. Como Cecilia rechazó los instrumentos para cantar a su Señor, se puede entender que para ella la música era algo que había que rechazar para abrazar la virtud (la cual era comprendida de una manera religiosa). En cambio desde fines del siglo XVI, Cecilia se empezó a pintar sin halo, se muestra cada vez más como una artista, menos frecuentemente sentada al órgano, y casi siempre ejecutando instrumentos mundanos.
Este cambio de normas significaría que la práctica musical en sí misma se estaba convirtiendo en la quintaesencia de la virtud, y teniendo como meta el virtuosismo. Algunas pinturas, como las de Artemisia Gentileschi y Bernardo Strozzi, muestran la conexión entre la ejecución virtuosa, la imagen cada vez más fuerte del artista, y una cultura que en el curso del siglo XVI se vuelve cada vez más extravertida.
No ‘órgano’ sino ‘instrumentos de tortura’
En realidad los códices más antiguos no dicen canéntibus órganis (canéntibus como sinónimo de cantántibus), sino candéntibus órganis, Caecilia virgo.... Los «órganos» no serían ‘instrumentos musicales’, sino ‘instrumentos de tortura’, y la antífona describiría que Cecilia, ‘entre las herramientas candentes, cantaba a su único Señor en su corazón’. La antífona no se referiría al banquete nupcial, sino más bien al momento del martirio.
Aún hoy, se cree que el padrinazgo de la música le fue otorgado a santa Cecilia por haber demostrado una «atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos: su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música».
Las representaciones más antiguas de Cecilia la muestran en la actitud usual de los mártires en el arte cristiano de los primeros siglos: o con la corona del martirio en su mano o en actitud de oración. En el ábside de su iglesia en el Trastévere todavía se conserva el mosaico hecho debajo de la imagen del papa Pascual, en el que se la representa con ricos vestidos como protectora del papa.
Los cuadros medievales de la santa son muy frecuentes; desde los siglos XIV y XV se le asigna como atributo un órgano, o se la representa sentada tocando el órgano, evidentemente para expresar lo que se le atribuyó erróneamente a menudo en los panegíricos y poemas basado en una mala traducción de las Actas de Santa Cecilia: Cantátibus órganis [...] illa decantábat. Posiblemente el cantántibus órganis fue interpretado erróneamente como si la propia Cecilia hubiera sido la organista. De este modo se generó el mito de que la santa estaba estrechamente relacionada con la música.
Otros patronos de la música
En otros momentos de la historia, la música se relacionaba con el rey David (que tocaba una especie de cítara). También san Jerónimo de Estridón, san Antonio de Padua y san Francisco de Asís se representaban en un contexto musical.
Existen cuadros de la Edad Media en que María Magdalena aparece bailando sola al son de instrumentos profanos. En la iglesia dedicada a María Magdalena, en la aldea de Cusiano, en el norte de Italia, su vida es representada en una serie de frescos atribuidos a Giovanni y Battista Baschenis (1475-1495), dos artistas bastante desconocidos que provenían de una familia de pintores de donde surgiría el conocido pintor Evaristo Baschenis (1617-1677).
En uno de los episodios, inspirados en la Legenda áurea, se ve un trompetista anunciando la llegada de la Magdalena a Marsella (puerto de la actual Francia) embarazada, en compañía de Marta, María y Lázaro de Betania (que por un error de interpretación de los Evangelios, en esa época se consideraban sus hermanos). En los últimos dos frescos, tres ángeles ejecutan un concierto mientras otros ángeles portan su alma al cielo
Es un poco incierto el motivo por el que Cecilia terminó siendo la patrona de la música. La música siempre tuvo un papel contradictorio en la interpretación de la leyenda de Cecilia. Como Cecilia rechazó los instrumentos para cantar a su Señor, se puede entender que para ella la música era algo que había que rechazar para abrazar la virtud (la cual era comprendida de una manera religiosa). En cambio desde fines del siglo XVI, Cecilia se empezó a pintar sin halo, se muestra cada vez más como una artista, menos frecuentemente sentada al órgano, y casi siempre ejecutando instrumentos mundanos.
Este cambio de normas significaría que la práctica musical en sí misma se estaba convirtiendo en la quintaesencia de la virtud, y teniendo como meta el virtuosismo. Algunas pinturas, como las de Artemisia Gentileschi y Bernardo Strozzi, muestran la conexión entre la ejecución virtuosa, la imagen cada vez más fuerte del artista, y una cultura que en el curso del siglo XVI se vuelve cada vez más extravertida.
No ‘órgano’ sino ‘instrumentos de tortura’
En realidad los códices más antiguos no dicen canéntibus órganis (canéntibus como sinónimo de cantántibus), sino candéntibus órganis, Caecilia virgo.... Los «órganos» no serían ‘instrumentos musicales’, sino ‘instrumentos de tortura’, y la antífona describiría que Cecilia, ‘entre las herramientas candentes, cantaba a su único Señor en su corazón’. La antífona no se referiría al banquete nupcial, sino más bien al momento del martirio.
Aún hoy, se cree que el padrinazgo de la música le fue otorgado a santa Cecilia por haber demostrado una «atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos: su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música».
Las representaciones más antiguas de Cecilia la muestran en la actitud usual de los mártires en el arte cristiano de los primeros siglos: o con la corona del martirio en su mano o en actitud de oración. En el ábside de su iglesia en el Trastévere todavía se conserva el mosaico hecho debajo de la imagen del papa Pascual, en el que se la representa con ricos vestidos como protectora del papa.
Los cuadros medievales de la santa son muy frecuentes; desde los siglos XIV y XV se le asigna como atributo un órgano, o se la representa sentada tocando el órgano, evidentemente para expresar lo que se le atribuyó erróneamente a menudo en los panegíricos y poemas basado en una mala traducción de las Actas de Santa Cecilia: Cantátibus órganis [...] illa decantábat. Posiblemente el cantántibus órganis fue interpretado erróneamente como si la propia Cecilia hubiera sido la organista. De este modo se generó el mito de que la santa estaba estrechamente relacionada con la música.
Otros patronos de la música
En otros momentos de la historia, la música se relacionaba con el rey David (que tocaba una especie de cítara). También san Jerónimo de Estridón, san Antonio de Padua y san Francisco de Asís se representaban en un contexto musical.
Existen cuadros de la Edad Media en que María Magdalena aparece bailando sola al son de instrumentos profanos. En la iglesia dedicada a María Magdalena, en la aldea de Cusiano, en el norte de Italia, su vida es representada en una serie de frescos atribuidos a Giovanni y Battista Baschenis (1475-1495), dos artistas bastante desconocidos que provenían de una familia de pintores de donde surgiría el conocido pintor Evaristo Baschenis (1617-1677).
En uno de los episodios, inspirados en la Legenda áurea, se ve un trompetista anunciando la llegada de la Magdalena a Marsella (puerto de la actual Francia) embarazada, en compañía de Marta, María y Lázaro de Betania (que por un error de interpretación de los Evangelios, en esa época se consideraban sus hermanos). En los últimos dos frescos, tres ángeles ejecutan un concierto mientras otros ángeles portan su alma al cielo
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