Tras un gran paron devido al trabajo, vuelvo con Santa Cecilia, nuestra Patrona:
Es un poco incierto el motivo por el que Cecilia terminó siendo la patrona de la música. La música siempre tuvo un papel contradictorio en la interpretación de la leyenda de Cecilia. Como Cecilia rechazó los instrumentos para cantar a su Señor, se puede entender que para ella la música era algo que había que rechazar para abrazar la virtud (la cual era comprendida de una manera religiosa). En cambio desde fines del siglo XVI, Cecilia se empezó a pintar sin halo, se muestra cada vez más como una artista, menos frecuentemente sentada al órgano, y casi siempre ejecutando instrumentos mundanos.
Este cambio de normas significaría que la práctica musical en sí misma se estaba convirtiendo en la quintaesencia de la virtud, y teniendo como meta el virtuosismo. Algunas pinturas, como las de Artemisia Gentileschi y Bernardo Strozzi, muestran la conexión entre la ejecución virtuosa, la imagen cada vez más fuerte del artista, y una cultura que en el curso del siglo XVI se vuelve cada vez más extravertida.
No ‘órgano’ sino ‘instrumentos de tortura’
En realidad los códices más antiguos no dicen canéntibus órganis (canéntibus como sinónimo de cantántibus), sino candéntibus órganis, Caecilia virgo.... Los «órganos» no serían ‘instrumentos musicales’, sino ‘instrumentos de tortura’, y la antífona describiría que Cecilia, ‘entre las herramientas candentes, cantaba a su único Señor en su corazón’. La antífona no se referiría al banquete nupcial, sino más bien al momento del martirio.
Aún hoy, se cree que el padrinazgo de la música le fue otorgado a santa Cecilia por haber demostrado una «atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos: su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música».
Las representaciones más antiguas de Cecilia la muestran en la actitud usual de los mártires en el arte cristiano de los primeros siglos: o con la corona del martirio en su mano o en actitud de oración. En el ábside de su iglesia en el Trastévere todavía se conserva el mosaico hecho debajo de la imagen del papa Pascual, en el que se la representa con ricos vestidos como protectora del papa.
Los cuadros medievales de la santa son muy frecuentes; desde los siglos XIV y XV se le asigna como atributo un órgano, o se la representa sentada tocando el órgano, evidentemente para expresar lo que se le atribuyó erróneamente a menudo en los panegíricos y poemas basado en una mala traducción de las Actas de Santa Cecilia: Cantátibus órganis [...] illa decantábat. Posiblemente el cantántibus órganis fue interpretado erróneamente como si la propia Cecilia hubiera sido la organista. De este modo se generó el mito de que la santa estaba estrechamente relacionada con la música.
Otros patronos de la música
En otros momentos de la historia, la música se relacionaba con el rey David (que tocaba una especie de cítara). También san Jerónimo de Estridón, san Antonio de Padua y san Francisco de Asís se representaban en un contexto musical.
Existen cuadros de la Edad Media en que María Magdalena aparece bailando sola al son de instrumentos profanos. En la iglesia dedicada a María Magdalena, en la aldea de Cusiano, en el norte de Italia, su vida es representada en una serie de frescos atribuidos a Giovanni y Battista Baschenis (1475-1495), dos artistas bastante desconocidos que provenían de una familia de pintores de donde surgiría el conocido pintor Evaristo Baschenis (1617-1677).
En uno de los episodios, inspirados en la Legenda áurea, se ve un trompetista anunciando la llegada de la Magdalena a Marsella (puerto de la actual Francia) embarazada, en compañía de Marta, María y Lázaro de Betania (que por un error de interpretación de los Evangelios, en esa época se consideraban sus hermanos). En los últimos dos frescos, tres ángeles ejecutan un concierto mientras otros ángeles portan su alma al cielo
sábado, 8 de noviembre de 2008
miércoles, 1 de octubre de 2008
Participa
Me gustaria que todos los que entreis en este blog dejeis alguna anecdota, su momento mas emotivo y entre todos compartamos nuestras esperiencias
sábado, 20 de septiembre de 2008
Fragmento de una entrevista a Pedro Morales
Me ha llamado mucho la atencion el ver este trozo en la entrevista:
"Usted también ha instrumentado un gran número de marchas de diversos autores como Pascual González o Manuel Marvizón, pero a parte de los mencionados, ¿qué opinión tiene de los compositores actuales?
Esto es un problema que habría que abordarlo bien y reunirse y acordar que para escribir música hay que saber, hay que haber estudiado. Pero estos señores no han estudiado. Aquí mismo le dije a Marvizón delante de testigos, de Fernando López, cuando la marcha del pregón, “¿Tu has estudiado armonía?” Y dijo “sí, sí”. Y le dije mirando la partitura “¿Qué es esto?, porque aquí estamos en Do, pero fíjate que en la parte de arriba de la melodía pones Do-Re-Do. ¿Tú como justificas ese Re?. La melodía tiene que estar en proporción al acorde. Si la melodía esta en Do no puedes ponerle el Re ni el Mi en el acompañamiento, porque suena a tiro, eso”. Y aquí le di la puntilla, porque Él me dijo que había estudiado armonía, le pregunté “¿Dime que quiere decir ese Re ahí, si estamos en Do?. Esto es de primer año de armonía”. Y me dijo una cosa, que la habría oído Él... “Eso es una nota de paso” A lo que respondí, “No, eso no es una nota de paso. La nota de paso es cuando hay una en Do y otra en Sol y entre estas dos le meto todas las notas que yo quiera, Do-Do Sostenido-Re-Re Sostenido-Mi-Fa, etc. , eso son notas de paso y esto que tu has hecho es un floreo. Esto me demuestra que tu no tienes ni idea de armonía. Tus conocimientos de música son los de un niño de 7 años”. Eso se lo he dicho yo aquí (refiriéndose al lugar donde nos encontrábamos realizando la entrevista) lo juro por lo más sagrado. Yo ya le dije en una ocasión anterior que eso (la marcha) no tenía ni pies ni cabeza. Las frases no estaban cuadradas. Él pone un compás de 2 por 4 cuando las marchas de procesión se escriben en un compás binario. Esta marcha tenía en tres o cuatro partes el compás de 2 por 4. Si de golpe estas en ese ritmo de compás binario, cuando entra el 2 por 4, quiere decir que todo el mundo va ya con el paso cambiado. Es medio compás. Lo despedí aquí y le dije “Esto no tiene arreglo. Tiene una tonalidad que en banda no tiene arreglo, eso lo primero, por lo de los compases”. Después también porque está con Sostenido y se toca muy mal. Al subirla un tono salen todos los instrumentos con cuatro o cinco Sostenidos, los Sostenidos se convierten en un Doble Sostenido y es inaguantable eso para tocarla. Yo lo tuve que bajar todo, porque en vez de Sol con un Sostenido lo puse en Fa. Me llamó al día siguiente mi amigo Fernando López y me dijo que le había llamado Marvizón llorando, para que le arreglara la marcha y me convenció y fue cuando yo me hice cargo del arreglo. Era el 3 o 4 de marzo. Y para transportarlo todo, quitarlo, ponerle, tuve muy poco tiempo. Había, en dos ocasiones, unos diseños que a mi no me gustaban y le dije “esto ya se repite varias veces, yo le quitaría esto”. Y me dijo que no, pero ahora me he dado cuenta de que lo que yo quise quitarle es lo que Él ha puesto. Que lo tengo, que lo tengo ahí. Y esto para justificarse, porque dice que lo ha arreglado Él después. ¡Hay que tener poca vergüenza!. Después de todo esto que te estoy contando, decir que eso lo ha arreglado Él. Además se negó a ponerlo en una grabación que se hizo en Pasarela. Yo me encontraba allí ese día en la casa de discos y Muñoz Berros me lo decía “Si yo sé que ha sido usted el que lo ha hecho”. Le da vergüenza decir que he sido yo, cuando le debía de dar categoría. En el pasillo lo cogí y le dije de todo “Eres un sinvergüenza, que yo no quería hacerte esto porque no tenía arreglo y te le he hecho, que me ha llevado un mes en el que me he puesto malo por culpa tuya y por hacerle caso a Fernando López, ahora dices tu que el arreglo no es mío”. Eso lo vio también Carlos Herrera, que unos días antes en un canal de televisión, que lo vi yo, le dijo al presentador que la marcha la iba a hacer el compositor más grande del mundo, hay que tener... Pues ese día que se niega a ponerlo en el disco, y no lo ha puesto, le dije barbaridades. Es más, el día del ensayo en la Alameda, yo les di la partitura a los músicos de mi carpeta, que lo vio todo el mundo. Y tocaron la marcha a primera vista, fíjate como iría de cuidada. Carlos Herrera, Marvizon y yo sentados en la primera fila y la banda municipal tocando la marcha. La mujer de Él también estaba allí y me vio sacar la partitura de la carpeta. Uno de los músicos me dijo “Vaya el trabajo que ha hecho aquí, se ha volcado con la marcha”. Para que ahora el señor éste diga que lo ha hecho Él. El día del estreno Carlos Herrera levantó al compositor y yo estaba detrás. Eso a mí me dolió. Yo tengo la partitura inicial y en las partes que le recomendé que quitara y que me dijo que no, es lo que ha cambiado. Es muy tuno, listillo. Yo tengo las dos versiones. "
La entrevista completa viene en http://latrabajadera.mforos.com/473869/4665455-entrevista-a-pedro-morales/
Muy interesante
"Usted también ha instrumentado un gran número de marchas de diversos autores como Pascual González o Manuel Marvizón, pero a parte de los mencionados, ¿qué opinión tiene de los compositores actuales?
Esto es un problema que habría que abordarlo bien y reunirse y acordar que para escribir música hay que saber, hay que haber estudiado. Pero estos señores no han estudiado. Aquí mismo le dije a Marvizón delante de testigos, de Fernando López, cuando la marcha del pregón, “¿Tu has estudiado armonía?” Y dijo “sí, sí”. Y le dije mirando la partitura “¿Qué es esto?, porque aquí estamos en Do, pero fíjate que en la parte de arriba de la melodía pones Do-Re-Do. ¿Tú como justificas ese Re?. La melodía tiene que estar en proporción al acorde. Si la melodía esta en Do no puedes ponerle el Re ni el Mi en el acompañamiento, porque suena a tiro, eso”. Y aquí le di la puntilla, porque Él me dijo que había estudiado armonía, le pregunté “¿Dime que quiere decir ese Re ahí, si estamos en Do?. Esto es de primer año de armonía”. Y me dijo una cosa, que la habría oído Él... “Eso es una nota de paso” A lo que respondí, “No, eso no es una nota de paso. La nota de paso es cuando hay una en Do y otra en Sol y entre estas dos le meto todas las notas que yo quiera, Do-Do Sostenido-Re-Re Sostenido-Mi-Fa, etc. , eso son notas de paso y esto que tu has hecho es un floreo. Esto me demuestra que tu no tienes ni idea de armonía. Tus conocimientos de música son los de un niño de 7 años”. Eso se lo he dicho yo aquí (refiriéndose al lugar donde nos encontrábamos realizando la entrevista) lo juro por lo más sagrado. Yo ya le dije en una ocasión anterior que eso (la marcha) no tenía ni pies ni cabeza. Las frases no estaban cuadradas. Él pone un compás de 2 por 4 cuando las marchas de procesión se escriben en un compás binario. Esta marcha tenía en tres o cuatro partes el compás de 2 por 4. Si de golpe estas en ese ritmo de compás binario, cuando entra el 2 por 4, quiere decir que todo el mundo va ya con el paso cambiado. Es medio compás. Lo despedí aquí y le dije “Esto no tiene arreglo. Tiene una tonalidad que en banda no tiene arreglo, eso lo primero, por lo de los compases”. Después también porque está con Sostenido y se toca muy mal. Al subirla un tono salen todos los instrumentos con cuatro o cinco Sostenidos, los Sostenidos se convierten en un Doble Sostenido y es inaguantable eso para tocarla. Yo lo tuve que bajar todo, porque en vez de Sol con un Sostenido lo puse en Fa. Me llamó al día siguiente mi amigo Fernando López y me dijo que le había llamado Marvizón llorando, para que le arreglara la marcha y me convenció y fue cuando yo me hice cargo del arreglo. Era el 3 o 4 de marzo. Y para transportarlo todo, quitarlo, ponerle, tuve muy poco tiempo. Había, en dos ocasiones, unos diseños que a mi no me gustaban y le dije “esto ya se repite varias veces, yo le quitaría esto”. Y me dijo que no, pero ahora me he dado cuenta de que lo que yo quise quitarle es lo que Él ha puesto. Que lo tengo, que lo tengo ahí. Y esto para justificarse, porque dice que lo ha arreglado Él después. ¡Hay que tener poca vergüenza!. Después de todo esto que te estoy contando, decir que eso lo ha arreglado Él. Además se negó a ponerlo en una grabación que se hizo en Pasarela. Yo me encontraba allí ese día en la casa de discos y Muñoz Berros me lo decía “Si yo sé que ha sido usted el que lo ha hecho”. Le da vergüenza decir que he sido yo, cuando le debía de dar categoría. En el pasillo lo cogí y le dije de todo “Eres un sinvergüenza, que yo no quería hacerte esto porque no tenía arreglo y te le he hecho, que me ha llevado un mes en el que me he puesto malo por culpa tuya y por hacerle caso a Fernando López, ahora dices tu que el arreglo no es mío”. Eso lo vio también Carlos Herrera, que unos días antes en un canal de televisión, que lo vi yo, le dijo al presentador que la marcha la iba a hacer el compositor más grande del mundo, hay que tener... Pues ese día que se niega a ponerlo en el disco, y no lo ha puesto, le dije barbaridades. Es más, el día del ensayo en la Alameda, yo les di la partitura a los músicos de mi carpeta, que lo vio todo el mundo. Y tocaron la marcha a primera vista, fíjate como iría de cuidada. Carlos Herrera, Marvizon y yo sentados en la primera fila y la banda municipal tocando la marcha. La mujer de Él también estaba allí y me vio sacar la partitura de la carpeta. Uno de los músicos me dijo “Vaya el trabajo que ha hecho aquí, se ha volcado con la marcha”. Para que ahora el señor éste diga que lo ha hecho Él. El día del estreno Carlos Herrera levantó al compositor y yo estaba detrás. Eso a mí me dolió. Yo tengo la partitura inicial y en las partes que le recomendé que quitara y que me dijo que no, es lo que ha cambiado. Es muy tuno, listillo. Yo tengo las dos versiones. "
La entrevista completa viene en http://latrabajadera.mforos.com/473869/4665455-entrevista-a-pedro-morales/
Muy interesante
lunes, 1 de septiembre de 2008
El Sentimiento de un musico...
Esta carta fue escrita para una revista cofrade, pero al final no se llego a enviar, por eso os la dejo aquí:
-Como cada año, y ya van para 12, la agrupación comienza sus ensayos, con la misma ilusión que en nuestra primera salida.
Son muchos años, muchos componentes que están desde el comienzo y otros que han pasado por nuestra agrupación, a los que recordamos con cariño.
Muras horas de deificación, muchas partituras leídas, muchas marchas tocadas en toda Andalucía, muchas las oraciones, ya que las marchas son en sí oraciones a nuestras benditas imágenes, y no solo a las de nuestra Hermandad de la VeraCruz, también a otras imágenes de la Puebla, como a nuestro Patrón San José y nuestra Patrona la Virgen de las Virtudes, y especialmente guardamos todos en nuestra retina y en nuestros oídos aquel acompañamiento en el Santo Entierro Magno a Ntro Padre Jesús Nazareno en 2002, que sin duda es uno de los recuerdos mas bonitos y emotivos que guardamos muchos cofrades y músicos.
Muchos comentarios buenos y malos, a veces acertados y otra no, muchas discusiones entre nosotros, pero siempre con un único fin: que nuestra Semana Santa suene lo mejor que se pueda.
Muchos enfados con nuestros seres queridos, que se quedan solos en los momentos en los que a todo el mundo nos gusta estar juntos, pues cuando salimos a otros pueblos y ciudades hay veces que nos acompañan y otras que no, pero esa es la vida del músico.
Llevamos ensayando mas tiempo que cualquier cuadrilla de costaleros para que medianamente salga bien.
Una vida plagada de obstáculos en el camino, mucha deificación, muchas horas pasando frió tocando en el paseo; y no solo queremos enseñar a nuestros componentes a tocar un instrumento, también queremos enseñarles unos valores que por desgracia en la sociedad que vivimos no se les enseñan: el respeto a los demás componentes, ya que desde la trompeta solista hasta el bombo, son todos iguales, el saber comportarse, la puntualidad... etc
La Agrupación es una alternativa para la juventud de la Puebla, donde todos sabemos que hay pocas actividades que puedan realizar. Desde aquí instamos a aquellos jóvenes cofrades y amantes de la música que se acerquen a nuestros ensayos y que formen parte de nuestra "gran familia".
A pesas de los sin sabores que nos llevamos, para nosotros es una felicidad inmensa el tocar y acompañar a imágenes de toda Andalucía, y especialmente recordamos nuestras actuaciones en Granada, Córdoba, Málaga y el concierto en la Plaza del Triunfo en Sevilla.
Pero todo esto no seria posible sin todos los componentes de la Agrupación con mucho esfuerzo, sacrificio y dedicación.
José Antonio Vicente Ortiz, excomponente de la Agrupación Musical Stmo Cristo de la VeraCruz
-Como cada año, y ya van para 12, la agrupación comienza sus ensayos, con la misma ilusión que en nuestra primera salida.
Son muchos años, muchos componentes que están desde el comienzo y otros que han pasado por nuestra agrupación, a los que recordamos con cariño.
Muras horas de deificación, muchas partituras leídas, muchas marchas tocadas en toda Andalucía, muchas las oraciones, ya que las marchas son en sí oraciones a nuestras benditas imágenes, y no solo a las de nuestra Hermandad de la VeraCruz, también a otras imágenes de la Puebla, como a nuestro Patrón San José y nuestra Patrona la Virgen de las Virtudes, y especialmente guardamos todos en nuestra retina y en nuestros oídos aquel acompañamiento en el Santo Entierro Magno a Ntro Padre Jesús Nazareno en 2002, que sin duda es uno de los recuerdos mas bonitos y emotivos que guardamos muchos cofrades y músicos.
Muchos comentarios buenos y malos, a veces acertados y otra no, muchas discusiones entre nosotros, pero siempre con un único fin: que nuestra Semana Santa suene lo mejor que se pueda.
Muchos enfados con nuestros seres queridos, que se quedan solos en los momentos en los que a todo el mundo nos gusta estar juntos, pues cuando salimos a otros pueblos y ciudades hay veces que nos acompañan y otras que no, pero esa es la vida del músico.
Llevamos ensayando mas tiempo que cualquier cuadrilla de costaleros para que medianamente salga bien.
Una vida plagada de obstáculos en el camino, mucha deificación, muchas horas pasando frió tocando en el paseo; y no solo queremos enseñar a nuestros componentes a tocar un instrumento, también queremos enseñarles unos valores que por desgracia en la sociedad que vivimos no se les enseñan: el respeto a los demás componentes, ya que desde la trompeta solista hasta el bombo, son todos iguales, el saber comportarse, la puntualidad... etc
La Agrupación es una alternativa para la juventud de la Puebla, donde todos sabemos que hay pocas actividades que puedan realizar. Desde aquí instamos a aquellos jóvenes cofrades y amantes de la música que se acerquen a nuestros ensayos y que formen parte de nuestra "gran familia".
A pesas de los sin sabores que nos llevamos, para nosotros es una felicidad inmensa el tocar y acompañar a imágenes de toda Andalucía, y especialmente recordamos nuestras actuaciones en Granada, Córdoba, Málaga y el concierto en la Plaza del Triunfo en Sevilla.
Pero todo esto no seria posible sin todos los componentes de la Agrupación con mucho esfuerzo, sacrificio y dedicación.
José Antonio Vicente Ortiz, excomponente de la Agrupación Musical Stmo Cristo de la VeraCruz
jueves, 28 de agosto de 2008
El Primer Ensayo
El Primer ensayo después de las vacaciones, momento muy esperado por todos. El recuentro con muchos compañeros, todo el mundo deseando de tocar... y sucede lo de todos los años... no se tiene embocadura... se tocan dos marchas y todos miran al director para ver cuando dice la hora del siguiente ensayo... pero no deja de tocar... es uno de los días que mas se tocan...
sábado, 23 de agosto de 2008
Limpieza de instrumentos
La limpieza de los instrumentos es algo que da mucha elegancia a una banda.
Para la limpieza de los instrumentos se tiene que tener en cuenta si el instrumento es lacado, pulido o plateado. Si es pulido lo mejor que hay es el algodon magico o cualquier limpiamentales, si es lacado, lo mejor es agua y jabon, si es plateado yo siempre he utilizado, si no esta muy sucio, agua y jabon, y si no sale asin pues con cualquier producto limpiador de acero inoxidable como por ejemplo tarnhi shield. Hay que intentar no abusar de estos productos, ya que son muy fuertes y pueden dañar el instrumento. Para limpiar el instrumento por dentro, se suele utilizar agua hirviendo, yo la suelo hechar quitandole la "alcachofa" a la manguera de la ducha y directamente desde la campana, y algo muy importante es despues de darle con el agua hirviendo, dejar que el instrumento se enfrie por si solo, ya que se puede producir un temple en el metal y se puede quedar desafinado.
Para la limpieza de los instrumentos se tiene que tener en cuenta si el instrumento es lacado, pulido o plateado. Si es pulido lo mejor que hay es el algodon magico o cualquier limpiamentales, si es lacado, lo mejor es agua y jabon, si es plateado yo siempre he utilizado, si no esta muy sucio, agua y jabon, y si no sale asin pues con cualquier producto limpiador de acero inoxidable como por ejemplo tarnhi shield. Hay que intentar no abusar de estos productos, ya que son muy fuertes y pueden dañar el instrumento. Para limpiar el instrumento por dentro, se suele utilizar agua hirviendo, yo la suelo hechar quitandole la "alcachofa" a la manguera de la ducha y directamente desde la campana, y algo muy importante es despues de darle con el agua hirviendo, dejar que el instrumento se enfrie por si solo, ya que se puede producir un temple en el metal y se puede quedar desafinado.
viernes, 22 de agosto de 2008
Anecdota II
El otro dia hable de la caida del instrumento, hoy voy a hablar de la caida de las partituras... la de veces que se caen, y casi siempre son las mismas... la pongas como la pongas, al final alguna termina en el suelo. Normalmente se cae cuando mas gente hay, o se caen donde mas sucia esta la calle y al cojerla con los guantes blancos se te manchan... o lo peor de todos es cuando la gente que no tiene en consideracion a los musicos, pasan, se chocan contigo, te tiran las partituras, te miran... y en vez de cogertelas se rie y se va... tambien suele pasar que estas tocando, la gente se te cruza por medio y... vuelta a empezar. Aunque con los años se va ganando experiencia y cada vez se caen menos, los musicos que son su primer año... siempre tiene las partituras en el suelo.
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